Biography

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Ryoko Kumakura was born and lives in Tokyo, Japan. She learned oil painting in Tama Art University (B.A. 2014). After graduation, she took part in some group exhibitions and art fairs both in Japan and abroad. Her first commercial solo show PICTOMANCY was held in RED AND BLUE GALLERY in 2016. She was accepted for Gunma Art Biennale in 2018 which is a major competition for young artists in Japan. 

Kumakura’s works take the form of still-life paintings. She has studied the composition through making sketches of works by Flanders old masters in 17th century. Her works, however, are composed of reproductions such as symbols, illustrations and paper models: these objects are derived from pictures in various field guides and catalogues, which she has been interested in. 

That’s because Kumakura’s artistic theme centers on how people of each times tried to understand the world. 

Her subjects are images made by human beings to further understand the world, which are almost forgotten by people nowadays.
For example, she has focused on the shape of the Earth that ancients imagined, on animals which people used to worship in old times, on alchemy as one of the studies that had stopped developing, and so on.

Her still-life painting may be a model which represents the history of art and science.

1991年東京生まれ。2014年に多摩美術大学(油画専攻)を卒業後、国内外の展示やアートフェアに出品。主な個展に「PICTOMANCY」(RED AND BLUE GALLERY/東京、2016年)、「Pseudomer」(同、2018年)。2019年、「群馬青年ビエンナーレ」に入選。

熊倉の作品は静物画の形式を取る。彼女は主に17世紀のフランドル絵画からスケッチを描くことで、構成を学んだ。しかし、彼女は実際に作品を作るとき、シンボルやイラスト、ペーパークラフトといった二次創作物を構成する。つまり、このオブジェクトは彼女が興味を持ってきたあらゆる図鑑やカタログから引き出される。これは、熊倉のテーマが人類が各時代にどのように世界を理解しようとしてきたかということに置かれているからである。

彼女の主題は人類が世界を理解するために作ってきたかたちで、それらは今日ではほとんど忘れられている。
例えば、古代の人々が想像した宇宙のかたち、かつて信仰されていた動物の姿、今は発展を止めてしまった学問である錬金術などである。

彼女の静物画は美術と科学を表現するモデルと言えるかもしれない。